AU PLUS PRÈS DE CES VOIX – Création 2026

Quand le théâtre devient un acte de résistance, de mémoire et d’espoir

Résumé du projet

Nous jouons en 2026 Au plus près de ces voix – L’Ère de Mahsa, première partie d’un triptyque théâtral, écrit par Chahla Chafiq, sociologue et écrivaine franco-iranienne, figure majeure de la lutte pour les droits des femmes en Iran.

À travers le monologue intérieur d’un professeur iranien exilé, le spectacle retrace les bouleversements intimes, politiques et humains provoqués par la mort de Mahsa Amini, jeune femme arrêtée puis tuée en septembre 2022 pour avoir laissé apparaître une mèche de cheveux hors de son voile.

Pris dans le tumulte des soulèvements populaires, le personnage tente de comprendre, de transmettre, de résister. Il raconte l’Iran d’hier et d’aujourd’hui, les silences imposés, la peur, la colère, mais aussi la dignité, la force collective et l’espoir.

Ce spectacle donne corps à une parole d’homme déplacée, bouleversée par la révolte des femmes, dans un dialogue constant entre l’intime et le politique.

Nous avons besoin de votre soutien pour financer les moyens techniques, les costumes, la diffusion et la rémunération des artistes, afin de permettre à ce projet nécessaire d’aller à la rencontre du public le plus large possible.

Faire un don à ce projet

Les représentations à venir :

• Le 28 avril 2026 à 20h30 au Théâtre de l’Arlequin, à Morsang-sur-Orge.
• Les 5, 6, 7, 12 et 13 mai 2026 à 20h au 100 ecs (Établissement Culturel et Solidaire), 100 rue de Charenton, 75012 Paris.

Qui sommes-nous ?

Nous sommes le Théâtre Populaire de la Presqu’île Sauvage, une compagnie dirigée par Jean-Paul Sermadiras, implantée en Bretagne, dans les Côtes d’Armor.
Notre travail met au centre la poésie, la voix, les textes avec une dimension philosophique, et l’exploration des sensibilités intimes.
Nous travaillons autour d’œuvres littéraires fortes, avec une attention particulière portée à l’acteur, à la langue, à l’espace sonore et aux rapports intimes au plateau.

Au plus près de ces voix réunit :

• Chahla Chafiq, écrivaine franco-iranienne, intellectuelle engagée, figure majeure de la lutte pour les droits des femmes en Iran
• Gilles David, sociétaire de la Comédie-Française, pour la mise en scène
• Salmi Elahi et Jean-Paul Sermadiras à l’interprétation
• Evgueni Galperine, compositeur multi-récompensé pour le cinéma, à la création sonore

Quel est notre projet ?

Au plus près de ces voix – L’Ère de Mahsa est une pièce de théâtre inspirée du mouvement de révolte né après la mort de Mahsa Amini, devenue le symbole de la lutte des femmes iraniennes pour la liberté.

La pièce prend la forme du monologue intérieur d’un professeur d’histoire iranien, qui se croyait protégé de la tourmente politique. Témoin lointain mais lucide de la violence du régime, il a choisi toute sa vie la prudence, le retrait, le silence.

Mais le soulèvement né après la mort de Mahsa Amini, au cri de  « Femme, Vie, Liberté », vient fissurer ce fragile équilibre.

Assailli par ses souvenirs, ses contradictions et ses regrets, il entreprend une plongée intime dans sa propre histoire, dans celle de son pays et dans la figure lumineuse et tragique de Tahereh, poétesse rebelle du XIXe siècle, première femme iranienne à avoir osé retirer son voile en public.

photo prise par la Compagnie

 

Un refard déplacé, profondément politique

Le choix d’un personnage principal masculin permet un déplacement puissant du regard.

Ce n’est pas le récit direct de la révolte, mais celui d’un homme confronté à ses propres silences, à ses compromis, à sa peur et à ses renoncements.

À travers lui, la pièce interroge :

• la responsabilité individuelle face à l’oppression, 
• le poids du silence comme forme de complicité involontaire,
• la manière dont l’Histoire s’écrit aussi dans les petites lâchetés quotidiennes,
• et la possibilité d’un réveil, même tardif.

Mahsa — un nom qui traverse l’Histoire

Le texte fait résonner deux figures majeures :
Mahsa Amini, jeune femme morte en 2022 après son arrestation par la police des mœurs, devenue symbole mondial de la révolte iranienne.
Tahereh (Qorrat ol Ein), poétesse et dissidente du XIXe siècle, exécutée pour avoir retiré son voile et prôné l’émancipation des femmes.

Deux époques, un même geste : se dévoiler, parer, refuser la soumission.

La pièce tisse un lien vertigineux entre passé et présent, montrant la permanence du combat et la force intacte de ces voix féminines.

photo prise par Danaé Grammatikas

Une œuvre artistique et politique, sans manichéisme

Le spectacle refuse toute simplification.
Il ne désigne ni héros, ni coupables. Il explore les zones grises, les contradictions humaines, les mécanismes de la peur, la lenteur de certains éveils. 
C’est ce qui en fait une œuvre profondément politique, au sens noble: une œuvre qui nous interroge sur nos propres silences, ici et maintenant.


Pourquoi ce projet est essentiel aujourd’hui ?

Depuis 2022, les femmes iraniennes mènent une lutte historique pour leurs droits fondamentaux. Le cri  « Femme, Vie, Liberté »a traversé les frontières, rappelant au monde entier l’urgence de leur combat. Ce spectacle est un acte de mémoire, de transmission, de sensibilisation et de résistance artistique.


Pourquoi nous soutenir ?
Soutenir Au plus près de ces voix, c’est :

• Défendre la liberté d’expression
• Soutenir la lutte des femmes iraniennes
• Permettre à une œuvre artistique engagée de rencontrer son public
• Donner au théâtre toute sa puissance politique, poétique et humaine
  Aujourd’hui plus que jamais, ces voix doivent être entendues.
  « Tant que les voix existent, l’espoir demeure. »
  Merci de nous aider à porter ces voix, au plus près de nous, au plus près du monde.